PLAYLIST: Entendiendo el cine soviético más allá de los años 20
Pudovkin, Eisenstein, Vertov… El cine soviético no es solo eso. Quédate y descubre estos cinco títulos para ir más allá.
“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”, esta frase pronunciada por el mismísimo Lenin nos ayuda a entender el crecimiento del arte cinematográfico en la Unión Soviética durante sus años de esplendor. Con nombres tan capitales para la historia del cine como Eisenstein, Vertov o Kuleshov, el cine soviético durante la década de 1920 exploró formas que aún a día de hoy no se han extendido en la manera de hacer cine occidental. Sin embargo, sí que calaron en algunos de los autores que más tarde desarrollarían su obra en la URSS. En esta playlist te ofrecemos cinco producciones para entender el cine soviético más allá de sus orígenes sin abandonar el calor de tu sofá.
La infancia de Iván (Andrei Tarkovski, 1962)
Cinéfilo busca… Un viaje entre el mundo real y el mundo de los sueños que explora las secuelas que dejó en Rusia la Segunda Guerra Mundial de una manera abrumadoramente bella.
La ópera prima del mayor escultor de tiempo que ha dado la historia. Surgida como un proyecto de encargo de Mosfilm a partir del relato escrito por Vladimir Bolomolov, Tarkovski firma la película que le daría el prestigio que durante toda su carrera aguantaría y en la que ya se verían sus señas de identidad como autor.
Si te gustan las secuencias oníricas, La infancia de Iván tiene algunas de las mejores en toda la historia del cine.
Soy Cuba (Mikhail Kalazotov, 1964)
Cinéfilo busca… Una película episódica que recorre La Habana entre los tiempos de la dictadura de Batista hasta el estallido de la revolución castrista.
A caballo entre la ficción y el documental, Kalazotov filma una película que por panfletaria que pueda resultar a día de hoy, no pierde un ápice de maestría y potencia en lo cinematográfico, con un uso de la cámara anonadante, un sensacional relato en off y constantes referencias al gran maestro del cine soviético.
Si te gustó El acorazado Potempkin, no te pierdas esta joya que es Soy Cuba.
Dersú Uzalá (Akira Kurosawa, 1975)
Cinéfilo busca… Un clásico universal del cine acerca de un destacamento del ejército soviético encargado de realizar prospecciones en la taiga siberiana, donde se encuentran con un cazador nómada que conoce el terreno a la perfección.
Tras cinco años de parón, Akira Kurosawa viaja a la Unión Soviética a petición de Mosfilm para llevar a la pantalla esta adaptación de la novela de Vladimir Arseniev. Una adaptación que bajo su mano maestra se convierte en un canto bellísimo y a la vez amargo acerca de la amistad del hombre para el hombre y del hombre con la naturaleza. Se haría con el Óscar a mejor película de habla no inglesa el año de su estreno.
Única e incomparable obra maestra, no te la puedes perder si disfrutas con una buena historia de aventuras.
Eisenstein en Guanajuato (Peter Greenaway, 2015)
Cinéfilo busca… un biopic impúdico en su inventiva que trata las peripecias de Eisenstein en su estancia en México, donde se deja seducir por ese nuevo país y, sobre todo, por Palomino, su atractivo guía.
Peter Greenaway hace alarde de su estilo en una película en que demuestra su amor por Sergei Eisenstein mediante el tratamiento que hace de su protagonista y las virguerías que realiza con el montaje, que recoge directamente formas del maestro soviético. Una película que te impide quitar la vista de la pantalla y a través de la que Greenaway, de nuevo, rompe moldes visuales y temáticos.
Si disfrutaste con El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante o con El contrato del dibujante, esta película es para ti.
El Viyi (Konstantin Ershov & Georgiy Kropachyov, 1967)
Cinéfilo busca… Un clásico del terror soviético acerca de las desventuras de un seminarista en una aldea cosaca, donde, tras ser engañado por una bruja, recibe el encargo de velar el cadáver de una joven recién fallecida.
Con el dudoso honor de ser el primer título importante de cine soviético de terror, El Viyi es una película sencilla de ver tanto por su duración como por la tonalidad que maneja, una amalgama de comedia y terror con un montaje fascinante en la que Sam Raimi bien podría haberse inspirado para su aclamada Evil Dead.
Si eres fan de las películas de la factoría Corman, no puedes perderte El Viyi.
Y recuerda, si quieres saberlo todo acerca de esta cinematografía tan apasionante y determinante en la historia del cine, recuerda que puedes escuchar el cuarto episodio de El Cinematógrafo, ya disponible en Spotify y Spreaker, en el que Adriana Díaz y Carlos Díaz bucean en la profundidad de la obra de algunos de los autores soviéticos más importantes.
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Una playlist creada por Saul González.