PLAYLIST: El cine de los años 30 en cuatro películas contemporáneas

En la corta historia del cine, la llegada de la década de 1930 está marcada como un hito revolucionario en el campo tecnológico y, de manera consiguiente, en la forma de hacer películas. Con la entrada en escena del sonido, grandes creadores europeos como Hitchcock, Von Sternberg o Fritz Lang ven la posibilidad de crear un lenguaje nuevo, sentando las bases que perduran aún a día de hoy.

Tratándose de una etapa tan importante para el arte cinematográfico, ¿cómo la ven los cineastas de nuestros días? Estas cuatro películas europeas que inevitablemente sobrevuelan las condiciones de la industria del momento te ayudarán a descubrirlo. Acomódate y dale al play.

The Artist (Michael Hazanavicius, 2011)

Cinéfilo busca… una singular película que cuenta la historia de George Valentin, una estrella del Hollywood mudo que se arruina con la llegada de la tecnología sonora.

Con The Artist estamos hablando de, probablemente, una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo, y resulta a la par curioso y digno de mérito si tenemos en cuenta que se trata de un título mudo. Sin duda, curiosa y meritoria es la capacidad de The Artist para evocar el sonido solo mediante el uso de la imagen.

La cinta de Hazanavicius, escritor y director de este espléndido guion que supura autoría, se enmarca en el Hollywood de entre 1927 y  1932. El contexto histórico, sin embargo, queda enterrado bajo la historia de amor entre los personajes de Jean Dujardin y Bérénice Bejo y las vicisitudes de las carreras de ambos, sobre todo debido a la elección estilística por la que apuesta Hazanavicius, perfecto conocedor de las formas de hacer cine en las décadas de los 20 y los 30.

Si te gustó Vivir rodando no puedes perderte esta maravilla que es The artist.

▶️ Puedes verla en en Movistar+

Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, José María Fernández de Vega, 2018)

Cinéfilo busca… Un biopic de animación que narra las aventuras del rodaje de Tierra sin pan y bucea en la figura del genio de Calanda.

Buñuel en el laberinto de las tortugas es una de esas películas que, de no ser mediante la animación, probablemente nunca podría haberse hecho. A parte de su parte “documental” al narrar el rodaje de Tierra sin pan, incluyendo en el metraje imágenes de la propia película e incluso material inédito de los negativos de Buñuel, la película explora en profundidad la personalidad del director y nos presenta a sus fantasmas mediante imágenes de clara influencia surrealista y onírica.

Buñuel en el laberinto de las tortugas no es nada complaciente con la personalidad del mítico director, encarnado por un excelso Jorge Usón que se revela brillante en el doblaje, y muestra aquellas partes más ásperas de su carácter y de su forma de hacer cine.

Si viste Tierra sin pan y te intriga la figura de Luis Buñel, esta es una película imprescindible para ti.

▶️ Puedes verla en FuboTV

Las cenizas de Ángela (Alan Parker, 1999)

Cinéfilo busca… Un recorrido por los primeros años de la vida del escritor Frank McCourt y su familia, condenada a la miseria en la Irlanda de entreguerras.

Este viaje por las penurias de la clase obrera irlandesa que es Las cenizas de Ángela se trata de una adaptación del libro homónimo de Frank McCourt, que narra de manera autobiográfica la situación de una Irlanda recientemente independizada en la que sus trabajadores aun necesitan del trabajo en Inglaterra para sobrevivir. En este contexto, vemos en la película la importancia que tenía el cine para ese estrato social y para el joven McCourt.

En cierto modo, Las cenizas de Ángela puede funcionar como una suerte de secuela de El viento que agita la cebada, a pesar de que el estilo de Ken Loach difiera tanto del de Alan Parker, siempre tendente al exceso, a la dramatización de la historia que, aunque verdadera, se nos presenta desoladora.

Si te gustaron películas como El corazón del Ángel o Arde Mississippi, no te puedes perder esta película tan particular en la filmografía de Alan Parker. 

▶️ Puedes verla en Filmin

¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990)

Cinéfilo busca… Un clásico contemporáneo del cine español que trata el relato de unos artistas de variedades obligados a actuar ante las tropas fascistas en los últimos episodios de la Guerra Civil española.

Si bien en ¡Ay, Carmela! no vemos nada de la industria cinematográfica de la España del momento, su ausencia es elocuente acerca de su situación durante la Guerra Civil. Carlos Saura, sin embargo, especialista en fusionar los medios del teatro y del cine, se ocupa de establecer símiles entre el espectáculo de Carmela y Paulino, encarnados de manera espectacular por Carmen Maura y Andrés Pajares, y la exhibición cinematográfica, casi desaparecida mientras duró la contienda.

Sin quitarle relevancia a la capacidad de Saura para jugar con los elementos de la puesta en escena, ¡Ay, Carmela! brilla por sus protagonistas, a los que acompaña un jovencísimo Gabino Diego, gracias a los que el director crea este relato que  juega de manera maestra con los contrastes entre comedia en tragedia y pone el foco en el conflicto entre las dos Españas.

Si te gustó Ser o no ser, de Ernst Lubitsch, no puedes dejar de ver ¡Ay, Carmela!

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El hecho de que aun en nuestros días el cine de la década de 1930 tenga esta presencia, no solo en las historia, sino también en las formas, no hace más que hablar de la importancia de este periodo para la historia y el arte fílmico. Si te interesa esta etapa tan interesante no dejes de escuchar el octavo episodio de El cinematógrafo, ya disponible en Spotify y Spreaker, en el que Adriana Díaz y Carlos Díaz nos hablan de cineastas tan importantes como Alfred Hitchcock, Jean Renoir y Ernst Lubitsch.