¡Las 5 mejores películas del Festival de Cannes 2023!

Llega el verano y con él las ganas de sol y playa... Y por supuesto no puede si no venirse a nuestra cabeza aquellos días fabulosos sobre la dorada arena de La Croissette, playa en la que este mayo pasado desfilaron algunos de los filmes más esperados que apuntan a debutar próximamente en los mejores cines.

En esta edición, European Film Challenge tenía la suerte de contar en la localidad de la costa Azul de Francia con una enviado especial directo desde las islas Baleares: el ganador del reto #EFCxCannes, Gerard Jaurena! Nuestra cinéfilo de 29 años pudo ver en primicia de las películas más esperadas de año durante 5 días maravillosos gracias al concurso de EFC. Y ni las amenazas de lluvia ni el caos con la plataforma de ticketing impidieron que disfrutara de una de las mejores experiencias posibles para los amantes de las historias a 24 fotogramas por segundo.

Maria comparte con todos nosotros su Top 5 de mejores películas vistas en el glamuroso festival, para que podáis iros haciendo a la idea de qué cintas no os podéis perder cuando lleguen a vuestra sala de cine preferida.

5. Anatomía de una caída, (Justine Triet, Competición oficial):

La flamante ganadora de la Palma de Oro, "Anatomía de una caída" de Justine Triet. Este drama judicial en el que una mujer es acusada del asesinato de su marido fue la película más entretenida de todo el festival, dos horas y media que pasan volando gracias a un guion afilado con altas dosis de comedia y a una interpretación principal maravillosa de Sandra Hüller. Una cinta que seguro va a ser un éxito y que además nos habla de temas tan delicados como aquellos sacrificios que hacemos por nuestra pareja y que luego se convierten en reproches.

4. L'été dernier (Catherine Breillat, Competición oficial):

Otra película francesa, "L'été dernier", de Catherine Breillat, un drama psicológico con altas dosis de erotismo sobre la relación sexual entre una mujer y su hijastro durante unas vacaciones de verano. Lo más fascinante de este film es el tono “camp” que le imprime la directora para alejarse de los moralismos propios de este tipo de historias, dejando que sea el espectador el que saque sus propias conclusiones. Una película atrevida, que puedes amar u odiar, pero que, si os gustó "Elle" de Paul Verhoeven, tenéis que darle una oportunidad, ya que es fascinante ver al personaje principal poner en riesgo todo el equilibrio vital que ha conseguido por poder vivir el placer de lo prohibido.

3. La zona de interés (Jonathan Glazer, Competición oficial):

Una radiografía del día a día de una familia nazi que vive pegada al campo de concentración de Auschwitz durante el holocausto. Esta película no nos enfrenta al exterminio de frente, sino a los perpetradores ideológicos de esa matanza, personas (si es que se les puede llamar así), a las que vemos hablar de cómo aumentar la capacidad de las cámaras de gas con la misma cotidianidad que quien habla de qué va a tomar para desayunar. Y todo ello con una puesta en escena quirúrgica que muchos compararon con el mismísimo Stanley Kubrick. Ética y estética se dan la mano en esta experiencia terrorífica en la que no hay movimientos de cámara, llevando a la máxima expresión la famosa frase de Godard de que el travelling es una cuestión moral.

2. El sol del futuro (Nanni Moretti, Competición oficial):

En las antípodas de La zona de interés, tenemos "El sol del futuro" de Nanni Moretti, una comedia dramática que son tres films en uno: una película sobre el partido comunista italiano durante los años 50, luego otra sobre el proceso de rodaje de esa película política, y finalmente una historia de amor a lo largo de los años con canciones italianas de fondo. Una cinta esperanzadora, sin dejar de ser agridulce, que emociona al ritmo de Franco Battiato, y que además tiene una escena en la que Moretti da el testigo a las futuras generaciones de cineastas italianos que es de levantarse y aplaudir.

1. Cerrar los ojos (Víctor Erice, Cannes Premiere):

Como no podía ser de otra manera, en el número uno tenemos "Cerrar los ojos" de Víctor Erice, la película más mágica de esta edición, tanto por motivos cinematográficos como extracinematográficos, ya que es el primer largometraje del realizador en más de 30 años, y va sobre un director de cine que lleva 30 años sin dirigir por la desaparición, durante el rodaje de su última película, de su mejor amigo, que además era el actor principal de esa película. Una gozada semiautobigráfica que tiene misterio, reflexión, referencias a Howard Hawks y un final que ya es historia de nuestro cine. En definitiva, cine que nos abre los ojos, para que al cerrarlos sigamos pensando en él.